50 ANS DE LA MAC, ON JUBILE !
La Maison des Arts et de la culture, inaugurée en 1975, fête ses 50 ans ! La mémoire vive de nos~vos expériences, de nos~vos témoignages et souvenirs à la MAC dans l’élan d’une aventure artistique et humaine unique. 50 ans de partage, de recherche, de découvertes et de transmission.
« Cinquante ans. Cinquante ans pour un lieu d’art et de culture, ce n’est pas seulement un anniversaire.
C’est un acte de résistance joyeuse. » Julie Sanerot, Édito
Cette première grande soirée du Jubilé sera placée sous la conduite d’Olivier Martin-Salvan. En comédien facétieux, il introduira et fera se succéder les différentes propositions de la soirée. ( Molière 22 du Théâtre public pour "Les Gros patinent bien" )
LE PROGRAMME
14h et 16h15 - partout dans la Mac
Visites déguidées, une création spéciale de Bertrand Bossard (70')
Bertrand Bossard, metteur en scène et comédien, crée les nouvelles visites immersives de la Maison des Arts de Créteil. Elles seront totalement inédites, reprenant le concept novateur développé au 104 et permettant aux visiteurs de découvrir le lieu sous un nouvel angle, l’envers du décor inspiré de témoignages croisés de spectateurs, de partenaires territoriaux et de professionnels du lieu, retranscrits et documentés par Bertrand Bossard pour une plongée ludique et drôle au cœur des 13000m2 de la MAC. Une visite buissonnière qui pourrait bien déraper…
15h30 - petite salle
Un dîner chez les Français, de Léo Cohen Paperman (100')
Le 31 décembre 1974, Valéry Giscard d’Estaing et son épouse Anne-Aymone sont invités par une famille d’agriculteurs normands, les Deschamps-Corrini, pour fêter le Nouvel An. Ce dîner, qui se prolonge symboliquement sur les sept années de son mandat, devient une métaphore des relations tendues et joyeuses entre le président et le peuple français, explorant des thèmes d’actualité comme le chômage et l’avortement, tout en alternant comédie et moments musicaux des années 70. Avec une mise en scène inventive, la pièce illustre de manière humoristique et poignante les enjeux sociopolitiques de cette époque.
17h30 - grande salle
Çà quand même, de Maguy Marin et Denis Mariotte (30')
"Ça quand même" a tout d’abord donné lieu à l’écriture d’un texte pour tenter de donner forme aux multiples questions soulevées par la mise en place d’un nouveau protocole d’indemnisation des artistes intermittents du spectacle qui a mis sévèrement à mal la survie de nombreuses équipes de création, donnant lieu à l’annulation de nombreux festivals à l’été 2003. Des questions qui interrogent le processus de création dans ses diverses temporalités, de l’invisibilité de la recherche au rendu public.
20 ans plus tard, la transmission de ce duo à des artistes d’une autre génération se veut être une insistance en lutte contre ce qui n’a cessé, tout au long des années, de vouloir transformer nos métiers : il aurait fallu s’adapter à l’efficacité, à « l’expertise » et à la communication qui en est faite. Nous formons le vœu que cette interrogation inquiète d’une actualité tenace liée aux enjeux vitaux de la production d’œuvres et aux conditions dans lesquelles celles-ci s’effectuent, ouvre un chemin de dialogue en faveur de la reconnaissance et de la légitimité pour les artistes à vivre d’un tel travail. Nous souhaitons que cette adresse en forme de duo vers ceux présents lors d’une présentation publique, contribue avec humour à fonder la nécessité de ces moments partagés par tous.
18h - halls Verre de bienvenue
18h30 - grande salle
Victoria et Ilia, " Out of Time " duo circassien et musical en sangles aériennes
Présenté au Festival Mondial du Cirque de Demain, ce numéro, créé pour l’occasion, a reçu la médaille de bronze. Interprété par Victoria Bubnova, sangliste formée notamment à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (ENACR), et par Ilia Osokin, compositeur et violoncelliste, ce duo propose une rencontre étroite entre musique originale et écriture acrobatique. Un être venu d’un autre âge se retrouve projeté dans notre présent. Face à un monde qu’il ne reconnaît pas, il rencontre une présence étrangement familière : une version de lui-même déjà acclimatée, déjà adaptée. Entre ces deux figures, quelque chose vacille.
Dans cette confrontation silencieuse, le mouvement acrobatique devient langage. La perte de repères, la confusion, la résistance puis l’apaisement se lisent dans l’air. Le numéro évoque ce passage fragile entre l’égarement et la possibilité de retrouver une place, sans se renier.
Mots de lancement des festivités
"l’Échangeur créatif ", un talk imaginé par Fabienne Pascaud en compagnie de Didier Fusillier (30')
Personnalité reconnue unanimement dans le paysage culturel français, Fabienne Pascaud, Directrice de la rédaction de Télérama de 2006 à 2022 et chroniqueuse dans de nombreuses émissions culturelles, invite, Didier Fusillier, ancien directeur de la Maison des Arts de 1993 à 2015, actuellement Président de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais. Ils évoqueront l’aventure professionnelle et humaine qui fut la sienne, exploreront l’évolution et l’impact culturel de l’institution depuis sa création et plus largement les enjeux de nos institutions dans le paysage culturel actuel. Premier talk du genre, "l’échangeur créatif" mené et coordonné par Fabienne Pascaud deviendra un rendez-vous régulier des saisons prochaines à la MAC.
19h - piscine
Performances des élèves circassiens de l’ENACR
20h - grande salle
« Faire danser les souvenirs » (extrait de Le Temps retrouvé) de José Montalvo
La pièce convoque, de manière ludique et décalée, des fragments de souvenirs chorégraphiques issus de mon passage au Centre chorégraphique national de Créteil, à l’époque où la MAC avait 25 ans. Des éclats de gestes, de rythmes et de présences ressurgissent — comme des madeleines de Proust corporelles. Ces fragments ne reviennent jamais intacts. Ils sont prélevés, déplacés, transformés, recomposés, parfois déformés, souvent décontextualisés. Ils se rejouent, se risquent, se réinventent. La pièce ne cherche pas la continuité, mais la justesse de l’instant. Chaque fragment compte, dans sa précision, sa charge affective, son potentiel de résonance. Le sens n’est pas raconté : il émerge du rapport entre le rythme, la présence virtuose des interprètes et le montage de ces souvenirs en mouvement. L’émotion naît d’un jeu à la frontière de l’abstraction et de la figuration , laissant au spectateur un espace ouvert, libre, pour projeter ses propres images. Cet extrait de Le Temps retrouvé devient alors un terrain de jeu rythmique, où corps, voix, texte et lumière circulent comme des pistes sonores : activables, modulables, combinables à l’infini. Une fragmentation expressive, portée par une écriture scénique inspirée de l’esprit du turntablisme , non comme une imitation, mais comme une transposition sensible de sa logique : couper, mixer, relancer, faire surgir. L’originalité de la pièce naît de cette tension entre les fragments, de leur agencement, de leurs frottements. Enfin, la distribution réunit des artistes qui, il y a plus de 25 ans, étaient déjà présents au CCN de Créteil et qui sont aujourd’hui devenus chorégraphes à part entière. Des corps traversés par le temps, porteurs d’histoires, réunis à nouveau dans un geste partagé , à l’époque où la MAC accueillait cette aventure sous la direction du jeune et audacieux Didier Fusillier.
Lecture de L’imparfait, par Eric Reinhardt en musique et vidéo (extrait)
Éric Reinhardt, écrivain reconnu pour son approche novatrice de l’écriture et son exploration des thèmes contemporains, présente un projet inédit qui allie littérature, musique et vidéo à sa nouvelle œuvre, L’Imparfait. Cette lecture immersive s’inspire de sa nuit passée à la Galerie Borghèse à Rome, où il interroge la figure fascinante de l’Hermaphrodite. En fusionnant poésie, images et sons, Reinhardt offre une expérience unique qui transcende les frontières du récit traditionnel. Ce projet inédit permet de trouver dans les festivités du Jubilé une manière originale et innovante d’inaugurer le nouveau projet de la MAC reliant, entre autres, la littérature aux axes artistiques fondamentaux à mettre en valeur dans une scène nationale du 21e siècle.
Dessins en live et musique de Serge Bloch sur des témoignages de spectateurs
"Requiems", d'Angelin Preljocaj (extrait)
Fidèle à son univers épuré et intensément expressif, Angelin Preljocaj mêle rigueur néoclassique et énergie contemporaine. Dans cette proposition de méditation chorégraphique, nous retrouvons sa capacité à faire dialoguer le spirituel et le charnel, le rituel et l’intime, grâce à un travail subtil sur l’espace, les silences et la musicalité du mouvement. Par la force des images et la densité émotionnelle de sa danse, Angelin Preljocaj nous offre, au travers de ce duo saisissant, une expérience sensorielle et métaphysique unique. Poétique, exigeant et profondément humain, son univers chorégraphique a toujours émerveillé le public de la MAC, unanime à le célébrer pour chacune de ces créations.
22h - piscine
Le Grand Bal 70's par le Petit Orchestre parisien
C'est une surboum vitaminée, colorée et à paillettes, avec strass, sans stress, qui fait oublier les clichés désuets du Bal et lui redonne ses lettres de noblesse. Entre boum des années collèges, fête branchée, guinguette à papa et concert rock, Le Petit Orchestre Parisien vous fera rêver, rire, chanter et danser sur les plus grands tubes français et internationaux des 70's
EN CONTINU - à partir de 14h (hall)
BOLERO.S un film de Mehdi Kerkouche
Les Boites à rire de Serge Bloch
Les Boîtes à rire sont de véritables capsules d’humour où le quotidien se transforme en moments drôles et inattendus. Avec son trait simple, épuré et immédiatement reconnaissable, Serge Bloch sait capturer en quelques lignes des situations absurdes, des comportements humains ou animaliers et des émotions universelles.
Dans ces illustrations, un enfant qui grimace devant un plat ou un personnage qui trébuche maladroitement deviennent autant de petites scènes comiques où le geste et l’expression suffisent à déclencher le rire. Serge Bloch joue avec l’économie du trait, laissant à l’imagination du spectateur le soin de compléter la scène, tout en gardant une force visuelle immédiate.
Son univers artistique se caractérise par la légèreté et la précision : chaque ligne, chaque détail compte. L’humour est toujours présent mais jamais lourd, oscillant entre le burlesque, l’absurde et la tendresse. Les Boîtes à rire reflètent ainsi parfaitement sa signature : un humour immédiat, universel et accessible, porté par un graphisme minimaliste mais terriblement vivant.
Les Boîtes à rire sont une fenêtre sur le monde de Serge Bloch : un monde où le rire et l’art se rejoignent, où l’observation du quotidien devient poésie, et où quelques traits suffisent à raconter mille histoires.
Exposition Photoclimat photos Prince Gyasi et Sanja Marusic
La grande frise des 50 ans
14h30 à 18h30 - MAC+
Séances d'oeuvres VR : Half life, de Sharon Eyal et le Royal Swedish Opéra, et Ex Anima, de Bartabas
Une expérience immersive en réalité virtuelle, mettant en scène les univers fascinants de Sharon Eyal et de Bartabas, offrant aux spectateurs une plongée dans des narrations visuelles et chorégraphiques saisissantes.
Sharon Eyal « Half Life » - Chorégraphe reconnue pour son style audacieux et innovant, présente Half Life, une expérience VR qui capture l’esprit de sa célèbre œuvre éponyme. Réalisée en collaboration avec le Royal Swedish Ballet, cette adaptation immersive invite les spectateurs à se plonger au cœur des mouvements des danseurs, leur offrant une vision unique et multidimensionnelle de la performance.
Bartabas « Ex Anima » - Célèbre metteur en scène et écuyer exceptionnel, il dévoile Ex Anima, un projet qui fusionne art équestre et technologie VR. Avec cette œuvre, il propose une expérience poétique et immersive où la danse des chevaux, en musique, crée une harmonie visuelle et sensorielle captivante. Les participants seront ainsi transportés dans un univers où l’équitation devient un langage artistique à part entière. Une autre déclinaison de ce verbatim essentiel à son parcours d’artiste.
14h à 20h - Studio Varia
Salon d'écoute podcast avec 2 épisodes en avant-première, produit par Louie Média
Ces podcasts sont le fruit d’interviews menées avec divers protagonistes de l’histoire artistique et institutionnelle de la Maison des Arts, ainsi que celles et ceux qui ont contribué à faire vivre la MAC au fil des décennies. À travers leurs récits, les podcasts explorent l’identité de ce lieu emblématique qu’est la MAC.
#1. Créteil, laboratoire culturel Récit de la ville nouvelle et des origines de la MAC
Ce podcast retrace les débuts de la Maison des Arts et son évolution au sein de la ville nouvelle de Créteil. Les intervenants partagent leurs souvenirs et leurs réflexions sur l’impact culturel de la MAC au sein de la communauté territoriale et nationale, illustrant comment cet espace a été un catalyseur d’art et de diversité.
#2. La fabrique des œuvres
Danse, cinéma, théâtre, numérique : un lieu de création unique Ce volet met en lumière le caractère pluridisciplinaire de la MAC. Les témoignages révèlent comment la Maison des Arts a été un espace propice à l’expérimentation et à l’innovation, engendrant des œuvres qui combinent danse, cinéma, théâtre et numérique. Une époque cruciale où les frontières entre les formes d’art sont souvent redéfinies.
#3. Faire territoire
Une maison culturelle au cœur des habitants, de la jeunesse et des mémoires. Ce podcast aborde la façon dont la MAC se positionne comme un carrefour culturel essentiel pour les habitants de Créteil et du Val-de-Marne, notamment pour la jeunesse. À travers les voix de ceux qui ont expérimenté ce lieu, il explore comment la Maison des Arts est le théâtre puissant des mémoires collectives et a engagé la communauté territoriale à initier conjointement événements et projets partagés.
Ces podcasts constituent une réflexion vivante et enrichissante, populaire et accessible à tous, autour de l’héritage et des missions de la Maison des Arts de Créteil, tout en honorant ceux qui ont contribué à son histoire et qui ont permis que l’histoire se réinvente continuellement.
"Çà quand même" Maguy Marin et Denis Mariotte
Conception et réalisation Maguy Marin et Denis Mariotte
Texte Maguy Marin Musique Denis Mariotte
Interprétation Kostia Chaix, Louise Mariotte
Photographies Laurence Danière
Costumes Louise Marin
Lumières Alexandre Béneteaud, Albin Chavignon
Régie générale Albin Chavignon Reprise 2025 Compagnie Maguy Marin
Coproduction : Cndc - Angers La Compagnie Maguy Marin est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes.
La Compagnie Maguy Marin est en résidence permanente à RAMDAM, UN CENTRE D’ART. Elle est également subventionnée par la Ville de Lyon et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger. Comme nombre d’autres structures associatives du territoire, La Compagnie Maguy Marin perd à partir de l’année 2025 le soutien de la Région Auvergne-Rhônes-Alpes. Diffusion nationale et internationale A Propic - Line Rousseau et Marion Gauvent
Créé le 23 mars 2004 - Reprise/Transmission 2025
Le texte de cette pièce a donné lieu à un ouvrage paru aux éditions Tarabuste.
" Faire danser les souvenirs " Chorégraphie – José Montalvo
Assistante chorégraphique et interprète– Joelle Iffrig
Création Lumière – Didier Brun
Création sonore – Pipo Gomes
Musiques en cours
Pièces pour 11 interprètes – Karim Ahansal aka Pepito, Simhamed Benhalima, Walid Boumhani, Delphine Caron, Florent Gosserez, Chantal Loïal, Melanie Lomoff, Sabine Novel, Merlin Nyakam, Serge Tsakap.
José Montalvo, artiste associé à la Casa de Velázquez de Madrid, est accueilli par l’association "Les Hommes Debout", collectif d’artistes qui en assure la production, pour la création de la première partie de sa pièce « Le Temps retrouvé », intitulée « Faire danser les souvenirs ».
Coproduction : La MAC - Maison des Arts, scène nationale.
"Requiems", d'Angelin Preljocaj
Chorégraphie Angelin Preljocaj
Musiques G.Ligeti, W.A.Mozart, System of a Down, J-S.Bach, H.Guonadottir, Chants médiévaux (anonymes), O.Messiaen, G.F Haas, J.Jóhannsson, 79D
Lumières Éric Soyer
Costumes Eleonora Peronetti
Vidéo Nicolas Clauss
Scénographie Adrien Chalgard
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch
Assistante répétitrice Cécile Médour
Choréologue Dany Lévêque
Danseurs Théa Martin et Mireia Reyes Valenciano
Production Ballet Preljocaj - Coproduction La Villette - Paris, Chaillot - Théâtre National de la danse,
Festival Montpellier Danse 2024, Grand Théâtre de Provence, Vichy Culture-Opéra de Vichy
Le Ballet Preljocaj / Centre Chorégraphique National est subventionné par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC PACA, la Région Sud -Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône, la Métropole Aix-Marseille Provence et la Ville d’Aix-en-Provence. Il bénéficie du soutien du Groupe Partouche - Pasino Grand Aix-en-Provence et de la Maison de Champagne Piper-Heidsieck, des particuliers et entreprises mécènes ainsi que des partenaires.
Sangles aériennes Victoria et Ilia
Out of Time
Mise en scène : Jérôme Dupin
Coach : Tristan Robquin
Compositeur : Ilia Osokin
Interprètes :
Victoria Bubnova, sangles aériennes
Ilia Osokin, violoncelliste
Production : École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (ENACR)
L’imparfait Lecture par Eric Reinhardt (distribution en cours)
Musique Kassel Jaeger
Vidéos Gerald et Ange Petit
Texte paru aux Editions Stock
Un dîner chez les Français, de Léo Cohen Paperman
Texte Julien Campani et Léo Cohen-Paperman avec la complicité des comédiennes et comédiens
Mise en scène Léo Cohen-Paperman Avec Pauline Bolcatto en alternance avec Hélène Rencurel, Julien Campani en alternance avec Grégoire Le Stradic, Philippe Canales en alternance avec Robin Causse, Clovis Fouin en alternance avec Mathieu Metral, Joseph Fourez en alternance avec Pierre Hancisse, Morgane Nairaud en alternance avec Lisa Spurio, Gaia Singer
Assistante à la mise en scène Esther Moreira
Scénographie Anne-Sophie Grac
Costumes Manon Naudet
Maquillage et coiffures Pauline Bry
Assistanat scénographie et costumes Ninon Le Chevalier
Lumières Léa Maris
Création sonore Lucas Lelièvre
Arrangements musicaux Jérémie Arcache
Régie générale Thomas Mousseau-Fernandez
Régie lumière Zélie Carasco
Régie son Léonard Tusseau en alternance avec Léo Bourré
Habillage Lucie Duranteau
Direction de production Léonie Lenain Diffusion Anne-Sophie Boulan Administration Clara Rodrigues / Communication & Médiation Lucile Reynaud.
Production - Compagnie des Animaux en paradis
Coproduction - l'ACB, Scène Nationale de Bar le Duc ; Théâtre de Charleville-Mézières ; Équinoxe, scène nationale de Châteauroux ; Théâtre de Châtillon ; Le Nouveau Relax Scène de Chaumont ; Le Salmanazar d'Épernay ; Le Carreau, scène nationale de Forbach ; La Criée, Théâtre National de Marseille ; CCAM Scène Nationale de Vandoeuvre les Nancy ; Théâtre Louis Jouvet, scène conventionnée d’intérêt national de Rethel ; Le Théâtre de Rungis ; La Madeleine, scène conventionnée de Troyes ; Théâtre Romain Rolland, scène conventionnée de Villejuif. Avec l’accueil en résidence du Théâtre 13, Paris ; Les Transversales, Verdun ; Le NEST – CDN de Thionville et le Théâtre de Châtillon, le Théâtre du Train Bleu, Acmé, La Pépinière Théâtre.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, le soutien de l’ADAMI et l’aide à la création du département de la Marne et de la Région Grand Est, l’aide à la résidence du département du Val de Marne, l’aide à la diffusion de la Région Grand Est, de la Région Ile de France et de la Mairie de Paris. Spectacle sélectionné et soutenu par la Région Grand Est et l’UE-FEDER (dans le cadre du dispositif Festival Off Avignon).
La compagnie des Animaux en Paradis bénéficie du soutien du ministre de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Grand Est, au titre de l’aide aux compagnies conventionnes et est soutenue par la Région Grand Est.
Podcasts Louie Media Podcasts réalisés par la journaliste Manon Heugel pour Louie média. Disponibles sur toutes les plates-formes d’écoute dès le 23 mars 2026.
Les visites déguidées
Conception, écriture et interprétation : Bertrand Bossard, auteur, metteur en scène et comédien.
Production initiale Le CENTQUATRE‑PARIS, établissement artistique de la Ville de Paris
Production La MAC - maison des Arts, scène nationale pour une nouvelle série spécialement produite par et pour la Maison des Arts de Créteil .
